Ciudadano de la Luz

23.02.2008 um 15:14 Uhr

Declaraciones de Clark Gergg y video de "Asfixia"

Ayer , después de leer la opinión de un tio que vio "asfixia" en el festival de sundance, busqué si había algo en you tube.

Y encontré un video muy interesante publicado por los de sundance en los que el director de la película habla un poco sobre el argumento y al final( ahi mete la pata) dice que el era el más indicado para dirigir la película. A mi me suena a escusatio non petitas, y me da bastante mal rollo que encima de ser su primera película vaya de sobrado, pero bueno los que la han visto dicen que es muy graciosa.

A la mayoria de fans del libro , por lo leido en foros, les preocupa la calificación que tendrá la película, yo personalmente creo que como mucho se verá algún pecho femenino, por supuesto esto decepcionará a los que les gusta el libro y no conocen la verdad universal sobre adaptaciones de libros a cine...pero mientas el giro final sea tan espectacular como lo imaginé mientras lo leía, me conformo.

http://www.youtube.com/watch?v=kH1p5OnsEYA

 

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No se si los videos se ponen asi o que, bueno en todo caso seguid en enlace y a disfrutar.

18.02.2008 um 21:34 Uhr

Cine Exploitation Vol.2

 

¿Sabeis lo que es el blackxploitation? para saberlo no teneid más que seguir leyendo. No es que esto vaya a tratar exclusivamente de este subgénero exploitation, pero buscando por internet no he encontrado nnguna imagen que describiese mejor las intenciones del artículo.

Para los cinefagos empedernidos como yo (y eso que yo soy bastante recatado a la hora de seleccionar una película) deciros que algun día publicaré comentarios sobre las películas exploitation que se mencionan aqui brevemente( de las que he visto,claro. Porque claro uno siempre se la puede descargar de internet, pero que gracia tiene eso, es como ganar una carrera estando dopado, y además lo que mola tener una peli en un soporte solido, aunque sea un vhs grabado de la tele hace 5 mil millones de años, formato en el que tengo muchas de estas películas.

A continuación lo primetido. Segunda parte del dossier con algunos de los subgéneros exploitation más prolíficos y unos cuantos nombres de directores míticos, no incluyo a Enzo Castellari por motivos obvios, si era malo de profesor de cine imagintelo como director...

 

Tipos de “Exploitation”

Las películas “exploitation” no pertenecen a un género en concreto, puede haber “exploitations” de terror, documentales, de acción… Los subgéneros en los que se divide se basan en las características que los definen y los hacen claramente reconocibles.Los subgéneros “exploitation” más comunes son: Black exploitation, Sex exploitation, Shock exploitation, Películas de Caníbales, Chambara, Películas de Zombis, Películas Mondo, Películas Splatter, Spaghetti Western, Brucesploitation, Giallo,  Nazisploitation y Porno Tortura.. 

Black exploitation

El “Blaxploitation” es un subgénero que surgió en los Estados Unidos a principio de la década de 1970, con el objetivo de llegar a la audiencia de raza negra. Estas películas eran protagonizadas exclusivamente por actores negros y la banda sonora musical consistía en música funky y soul.

La película “madre” de este subgénero es, según varios críticos e historiadores del cine, ‘Sweet Sweetback’s Baadasssss Song’, aunque también se rumorea que el género fue creado desde los grandes estudios de Hollywood e inaugurado con ‘Shaft’. Todas las películas pertenecientes al “back exploitation” tienen características comunes. Las películas de este subgénero que estaban ambientadas en el norte o en la costa oeste norteamericana se desarrollaban en guetos y los personajes principales incluían, chulos, traficantes de droga y asesinos a sueldo. Normalmente el villano era un personaje blanco, normalmente un policía o un alcalde corrupto y estereotipado en el sentido más peyorativo.

Asimismo, estos filmes, también estereotipaban a los negros, como proxenetas y vendedores de droga, que eran dos de los mayores prejuicios que la gente blanca tenía respecto a los negros, lo que ocasionó gran controversia e hizo que la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color se uniese a la Liga Urbana. Con el objetivo de emprender una campaña que pusiese fin al “black exploitation”.

La coalición contaba con un apoyo muy grande por parte de la gente que los estudios pretendían satisfacer con esas películas y añadido a la presión mediática se llegó al fin de este subgénero a finales de los 70. Aún así a principios de los 90 tuvo lugar una nueva ola de “black exploitation” con directores, productores y guionistas de raza negra, que narraban la vida diaria en los guetos. De está resurrección del género destaca ‘Haz lo que debas’ de Spike Lee.

Sex exploitation

Las “Sex exploitation”, son películas pornográficas blandas, en las que el argumento es sólo una excusa para mostrar mujeres desnudas. Aunque muchas películas “exploitation” contenían escenas de sexo, las “sex exploitation” eran las más explícitas,pero sin llegar a la pornografía, es decir no se mostraba el coito directamente, pero si que ofrecía planos cercanos y frontales de mujeres desnudas. Lo más destacable de este subgénero es el trabajo de Russ Meyer.

Shock exploitation

Las películas “Shock exploitation” , también llamadas películas “shock”, son películas que contienen imágenes especialmente destinadas a conmocionar al público. Este tipo de “exploitation” se centraba en temas tabú como la violencia extrema y realista, violaciones, zoofilia y representaciones de situaciones incestuosas. Las películas más detacables de este subgénero son ‘La última casa a la izquierda’ y ‘Lucha por tu vida’.

Películas de Caníblaes

Este subgénero exploitation fue popularizado por cineastas italianos durante los 70 y los 80. En este tipo de películas se podían ver escenas de violencia explicita de canibalismo llevadas a cabo por nativos de las selvas de Asia y de América del Sur. El canibalismo actúa como elemento que enmarca todas las películas de este subgénero, pero su elemento “exploitation” radica en varias formas de violencia explicita, realista y gráfica, normalmente incluyendo torturas, violaciones, castraciones y crueldad con animales. Es uno de los subgéneros más censurados debido a la muerte real de animales y lo explicito de las escenas de sexo violento, muchos de estos filmes están prohibidos en varios países.

Se puede encontrar el origen de este tipo de películas en los filmes de aventuras, como las películas de Tarzan protagonizadas en los años 40 por Johnny Weissmuller, en algunas de estas películas ya aparecían tribus caníbales.

Sin duda la película predecesora de las exploitation caníbales fue, ‘La presa Desnuda’ dirigida en 1966 por Coronel Wilde, en la que un hombre era perseguido en la jungla por una tribu primitiva.

El subgénero tal y como se conoce hoy en día fue creado por el italiano Humberto Lenzi en su película del 72 ‘El país del sexo salvaje’.

Después de esta película tuvo lugar el boom de este tipo de producciones, principalmente italianas, con directores como Ruggero Deodato, Sergio Martino, Joe D’amato y Larua Gemser. El género resultó más prolífico en la década de 1980, cuando se estrenó la película más famosa de este subgénero,’ Holocausto Caníbal’, que supuso al mismo tiempo el punto álgido del género y también su declive, debido a que la violencia explícita que mostraba el filme, (mutilaciones a animales, empalamientos, violaciones) hizo que mucha gente acabase detestando el subgénero.

Aún así logró una cantidad muy elevada de recaudación en todo el mundo, lo que favoreció la aparición de películas que imitaban la formula: un grupo de personas perdidas en una selva que se topaba con una tribu caníbal y acaban siendo victimas de sus arcaicas costumbres. El género se dio por finalizado como tal, con la película de Bruno Mattei, ‘Contra Natura’.

Chambara

En japonés el termino Chambara (チャンバラ) significa literalmente “Pelea de espadas”. Son películas equivalentes a otro subgénero exploitation, el Spaghetti Western. Así mismo el chambara deriva de otro género cinematográfico japonés el Jidaigeki, que eran las películas del cine clásico japonés protagonizadas por samuráis que surgieron después de la 2º Guerra Mundial.

A diferencia del Jidaigeki, principalmente dramas sobre el honor del guerrero samurai, las películas chambara, eran espectaculares filmes de acción que formaban sagas interminables, cuyo mayor exponente eran los personajes que se repetían en muchas películas y que siempre trataban el tema de la venganza como medio para recuperar el honor después de una afrenta.Todas las películas están ambientadas en la era Tokugawa (1600-1868).

Los directores más representativos de este subgénero son, Masaki Koboyashi y Kihachi Okamoto, cuya película ‘La espada del mal’ es famosa por la secuencia final de lucha, extremadamente violenta, con una duración de siete minutos y Hideo Gosha, que contribuyó a crear el estereotipo del samurai ronin que pasa a ser un soldado de fortuna que ayuda a una persona o pueblo a librarse del opresor.

La característica más importante del cine Chambara es la persistencia de sus personajes que protagonizaban innumerables secuelas de las películas que más éxito tenían.Algunos de estos personajes son, Zatoichi el samurai ciego con un total de 26 películas protagonizadas por este personaje.El murciélago Carmesí, la respuesta femenina al espadachín ciego Zatoichi.Kyoshiro Nemuri que arrastraba el estigma de ser hijo de un cura portugués.Miyamoto Musashi basado en un samurai que existió de verdad y cuya vida se llevó al cine en dos trilogías protagonizadas por Toshirö Mifune.

El chambara influyó notablemente en el cine occidental, rehaciendo las historias y adaptándolas al género western. ‘Por un puñado de dólares’ es un remake de ‘Yojimbo’ y el personaje de Clint Eastwood “El hombre sin nombre” está basado en el personaje que interpretó varias veces Toshirö Mifune.  

Películas de Zombies

Las películas exploitation de zombies son una colección de filmes sangrientos cargados de una violencia extremadamente explícita que se rodaron desde principio de los 70 a finales de los 80, principalmente por cineastas italianos, que solian consistir en un guión absurdo que servía de excusa para mostrar sangre y desnudos femeninos.

Aunque las películas de zombies existen desde principios de 1930, no fue hasta los 70 que el exploitation se adentró en este tipo de cine de terror. El origen del boom del exploitation de zombies hechos en Italia surgió a raíz de la película ‘Zombi’ dirigida por George .A Romero, producida por Dario Argento. Los cineastas italianos utilizaron la película de Romero para crear su propia saga de muertos vivientes.

‘Nueva York bajo el Terror de los Zombies’ conocida también como ‘Zombi 2’ fue dirigida por Lucio Fulci. La película americana, aunque también muy violenta era mucho más estilizada, ‘Zombi 2’ incluía escabrosas escenas de muerte y multitud de desnudos femeninos, naciendo así el exploitation de zombies.

Esto dio origen a películas como ‘Zombi 3’ y ‘Zombi 4’. Sin embargo la película más destacable es ‘Holocausto Zombie’ dirigida en 1980 por Marino Girolami que mezclaba el género zombie con el de caníbales.

Cine Mondo

Una película mondo es un documental o pseudo documental que contiene escenas sensacionalistas.La moda se originó después del estreno de la película italiana ‘Mondo Cane’, titulada en España 'Este Perro Mundo', dirigida en 1962 por Gualtiero Jacopetti que supuso un gran éxito de taquilla.

Este tipo de películas se reconocen fácilmente por incluir la palabra “Mondo” en su título, literalmente en italiano significa Mundo. Con el paso de los años los directores querían superarse unos a otros y por eso incluían cada vez contenido más vulgar y violento con el objetivo de impresionar al público, los filmes mondo empezaron a mostrar escenas de crueldad con animales, accidentes, ritos tribales y operaciones quirúrgicas. Aunque los cineastas insistían en que sólo filmaban la realidad, muchas escenas eran falsas.

Russ Meyer famoso por sus Sex exploitation, dirigió la película ‘Mondo Topless’, que grababa sesiones de striptease a principio de los 60, cuando el mercado de estos clubs aún no estaba muy extendido y sólo se encontraban algunos en zonas portuarias.

Los años 80 le dieron un empujón al género, que se empezó a centrar exclusivamente en mostrar muertes reales en las películas, en lugar de explorar las culturas del mundo como en las primeras películas "mondo".

El ejemplo más conocido de estas “películas de muerte” son las pertenecientes a la serie ‘Las Caras de la Muerte’, aunque se ha comprobado que el material que se publicitaba como real, formaba parte de una elaborada puesta en escena.Las películas mondo continúan existiendo en la actualidad, aunque han degenerado y se han empezado a usar imágenes de archivo reales de gente muriendo delante de la cámara, muchas de estas imágenes fueron grabadas para televisión. Estas películas mondo se conocen actualmente como “películas de muerte” y muchas usan escenas de películas mondo clásicas.

Los directores más prósperos en este subgénero fueron Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco Prosperi, creadores de la saga ‘Mondo Cane’ con un total de cinco películas; ‘Mondo Cane,’ ‘La Donna nel Mondo’, Mondo Cane 2’, ‘Africa Addio’ y ‘Addio Zio Tom’.  También destacan como directores Max Steele, nombre artistico de Stelvio Massi y el alemán Uwe Schier. 

Películas Splatter

Splatter es el nombre que reciben las películas gore que se enmarcan dentro del género de terror. El termino “cine splatter” fue acuñado por Geroge Romero para describir su película ‘Zombi’ En algunos de estos filmes la cantidad de sangre y vísceras es tan exagerada que resulta cómico, en este caso este cine se conoce como splatstick. Otra variante del splatter es el que muestra la violencia de una manera más directa y en ocasiones con una alta carga sexual, a este cine se le conoce como porno tortura  y cuando se trata de una película pornográfica combinada con mutilaciones y litros de sangre se le llama Gorno( contracción de Gore y Porno).

Según el crítico de cine norteamericano Michael Arnzen, el cine splatter se diferencia del cine de Hollywood comercial que contiene elementos violentos por “Hacer de manera voluntaria que los efectos especiales de gore se conviertan en una forma de arte”. Mientras que las películas tradicionales de terror juegan con el misterio y el miedo a lo desconocido, el miedo en el cine splatter viene dado por la destrucción del cuerpo humano.

Spaghetti westerns

Spaghetti Western es el nombre con el que se conoce el subgénero que surgió como respuesta a los westerns de cine clásico americano a mediados de los años 60, que recibían ese nombre por tratarse, en su mayoría, de producciones italianas.

Todas estas películas tenían en común bajos presupuestos, violencia y puesta en escena bastante minimalista, que desmitificaban los clásicos del cine western. El término se utilizó originariamente de manera despectiva, pero a principios de 1980 estas películas se volvieron muy populares y cobraron entidad propia por encima del western americano que imitaban y, a veces, parodiaban.

Bruceploitation

Bruceploitation es un fenómeno cultural que se origino tras la muerte de Bruce Lee en 1973. Los cineastas chinos empezaron a buscar dobles para el actor experto en artes marciales y empezaron a proliferar películas que explotaban la figura del famoso actor. Eran películas muy simples, casi sin argumento que mostraban una sucesión de peleas de kung fu.Lo más destacable de este subgénero son los nombres con los que se bautizaron a las estrellas destinadas a sustituir la ausencia de Bruce Lee, nombres como: Bruce Li, Bronson Lee, Bruce Chen, Bruce Lai, Bruce Le, Bruce Lei, Bruce Lie, Bruce Liang, Bruce Ly ,Bruce Lea, Brute Lee, Bruce Leung, Lee Bruce y Dragon Lee  

Giallo

Era originariamente un género literario creado en Italia. Eran novelas de misterio y suspense que imitaban la formula usada por Agatha Crhistie en ‘Diez Negritos’; un grupo de personas aisladas son asesinadas una a una por un asesino desconocido y/o enmascarado cuya identidad y motivos no se desvelaban hasta el final.

Recibían el nombre de Giallo, porque las portadas de estos libros eran de color amarillo. El término Giallo se empezó a usar para definir un tipo de cine, a veces basado en esas mismas novelas que imitaban la estructura del asesino enmascarado, en 1960 aunque fue en la década de los 70 cuando el género empezó a proliferar de tal manera que muchas de estas películas parecían estar hechas con un calco. Personajes protagonistas predominantemente femeninos, violencia explicita y el desconocimiento de quien es el asesino hasta el último momento.Los directores más conocidos de este subgénero exploitation son Mario Bava y Dario Argento.

Nazisploitation

Nazi exploitation es un subgénero exploitation que mezcla elementos de las películas de mujeres en prisión y del sex exploitation. Estas películas eran siempre protagonizadas por villanos nazis o de las SS que acababan perdiendo frente a un grupo de prisioneros.

La película más conocida es ‘Ilsa la loba de las SS’. Este subgénero tuvo un gran número de producciones en todo el mundo, pero sobretodo Estados Unidos e Italia. La mayor diferencia entre las producciones americanas frente a las europeas era que, estas últimas, utilizaban una violencia más explícita y se centraba en los aspectos más escabrosos de los métodos nazis de investigación científica y de tortura.

Porno Tortura

El último exponente del cine exploitation nació a principios del año 2000, cuando se retomaron temas y formas de hacer cine típicas del exploitation de los años 70. Es decir se recuperaron los desnudos, la violencia extrema, la tortura, la mutilación y el sadismo como temas para hacer cine.

El termino “porno tortura” fue acuñado por los críticos para usarlo en contra de las películas que se enmarcan dentro de este moderno subgénero, para, de alguna forma, resaltar que ese espectáculo escabroso es lo único que ofrece y que no aporta nada positivo.

La primera película en recibir la clasificación de “porno tortura” fue ‘Hostel’ de Eli Roth. El término lo utilizó de manera despectiva el crítico David Edelstein. En consecuencia algunas producciones anteriores a 2005, año en el que se rodó ‘Hostel’, entraron en esa categoría. Algunas de estas películas son, ‘Saw’ ‘Los Renegados del Diablo’, ‘Wolf Creek’, ‘Fóllame’ e ‘Ichi the Killer’. La diferencia entre las películas dentro de este subgénero y las anteriormente citadas splatter, es que las películas “Porno Tortura” tienes una mayor distribución, se proyectan en salas comerciales, son películas con un elevado coste de producción e igualan en recaudación a las producciones de los grandes estudios de Hollywood.

El subgénero ha recibido muchas críticas. Joss Whedon, creador de la serie de televisión ‘Buffy Cazavampiros’ dijo que: “La porno tortura es un ciclo de violencia y misoginia que se queda con una parte de la mente de los espectadores que lo ven”. Los carteles publicitarios de las películas ‘Hostel 2’ y ‘Captivity’ levantaron la voz de alarma al mostrar mujeres siendo sometidas a torturas y todo tipo de vejaciones. En el caso de ‘Captivity’ se trataba de una secuencia de varios carteles que explicaban como secuestrar y asesinar a una joven, la campaña publicitaria se retiró en pocos días. El aclamado escritor de novelas de terror Stephen King dijo en defensa de este subgénero que “Está claro que este cine te hace sentir incomodo, pero eso es lo que debe hacer el buen arte”  

Directores clave de las películas exploitation

 Roger Corman es conocido como el rey de las películas de serie B. Es un director y productor muy prolífico de películas exploitation de bajo presupuesto. 

Wes Craven es un director y guionista americano, conocido por sus numerosas películas de terror incluyendo la saga de ‘Pesadilla en Elm Street’.

 Joe D'Amato,director de cine italiano. Dirigió numerosas películas de terror así como filmes pornográficos. Es conocido como el maestro italiano del exploitation

Ruggero Deodato es un director, actor y guionista de origen italiano famosos por su exploitation de caníbales ‘Holocausto Caníbal’. Al principio la película fue considerada una snuff movie real por lo que tuvo que testificar ante el tribunal con los actores de la película para demostrar que éstos seguían vivos. Otra de sus películas, ‘La casa sperduta nel parco’ está considerada como la película más censurada de la historia.

Jesús (o Jess) Franco es el mayor exponente español del cine exploitation con más de 180 películas dirigidas a lo largo de su carrera. A pesar de la cantidad de películas, ninguna ha logrado nunca éxito comercial.

Tobe Hooper es un director de cine americano famoso por sus películas de terror. Su aportación al cine exploitation es el clásico de culto ‘La Matanza de Texas’.

Russ Meyer, director de cine norteamericano, conocido por escribir y dirigir una gran cantidad de películas de bajo presupuesto incluidas en el subgénero del “sexploitation”. Películas que mezclaban humor irreverente, sátira y actrices de grandes pechos.

Lucio Fulci es un director, guionista y actor italiano, que trabajó varios subgéneros exploitation, incluyendo el de zombis, el giallo y el spaghetti western.

John Waters es un director, guionista y video artista americano. Famoso por sus películas transgresoras sin argumento y centradas es presentar lo más sórdido de la sociedad norteamericana de los años 70.

Ed Wood, Guionista, director, productor, actor y montador de todas sus películas. En 1950 Ed Wood produjo gran cantidad de películas de terror, ciencia ficción y vaqueros de muy bajo presupuesto. Sus películas son conocidas hoy en día por la gran cantidad de fallos técnicos, mediocres efectos especiales, diálogos ridículos y argumentos sin sentido. En su última etapa dirigió películas pornográficas y escribía novelas pulp, de crimen y sexo. Dos años después de su muerte recibió el premio Golden Turkey a Peor Director de la Historia.

16.02.2008 um 00:52 Uhr

Cine Exploitation Vol.1

Aqui teneis el resultado de un concienzudo trabajo de documentación llevado a cabo desde Octubre para la asignatura de Documentación Informativa. 

El texto que viene a continuación son las conclusiones extraidas despues de haber leido muchisimi sobre el tema, buscando bibliografias y viendo muchisimas películas del tipo "exploitation", si quereis saber lo que es, no teneis más que seguir leyendo.

PD: Debido a la extensión del trabajo es imprescindible dividir la publicación online en varios volumenes para que no sea tan pesado de

leer.

Portada de un libro sobre carteles de cine

Exploitation. Lo compré en Madrid en La

Casa del Libro. Me vino genial para realizar

el dossier. 

Historia

 Las películas “Exploitation” son un tipo de cine que prescinde de producciones costosas a favor de hacer películas ridículamente baratas que atraen a los espectadores ensalzando los aspectos más lascivos, o incluso en algunos casos tabú , que pueden llamar la atención del público. Son, por tanto, filmes de escasa factura técnica y artística que busca satisfacer la curiosidad morbosa del espectador por encima de la calidad intrínseca de la película.Este tipo de películas incluyen sexo tabú, violencia gratuita, consumo de estupefacientes, desnudos, disminuidos físicos, gore, destrucción, rebelión y caos.Según Ephraim Katz, autor de La Enciclopedia del Cine, el “exploitation” se define como: “Aquellas películas con muy poco o ningún interés en la calidad o en el mérito artístico, que buscan un beneficio rápido, logrado mediante el uso de técnicas de promoción y publicidad que enfatizan algún aspecto sensacionalista del filme”. 

Este tipo de películas tienen su origen en el mismo momento en el que se inventó el cine, pero empezaron a popularizarse en la década de 1960 con la eliminación del Codigo Hayes de Producción Cinematográfica que favoreció la relajación de la censura en Estados Unidos con respecto a los temas tabú como violencia, consumo del alcohol y drogas e incluso los besos demasiado largos y apasionados.

 Comprensiblemente, debido al gobierno de Francisco Franco,  los primeros filmes “exploitation” no llegaron a España hasta la instauración de la democracia.

 A mediados de los 80 estos filmes perdieron fuelle, pero se recuperó a principios de los 90 con la creación de cine clubes exclusivos para la proyección de este tipo de películas. Cuando el cine “exploitation” se formalizó entrando a formar parte de lo que se conoce como paracine.

 El estilo “exploitation” de hacer cine se usaba al principio como herramienta del gobierno americano, con películas-noticiario que se usaban para concienciar al pueblo de algo que ocurría en el país. Este tipo de proyectos eran rechazados por los grandes estudios, que perdían cantidades astronómicas de dinero y tiempo que podría invertir en hacer películas rentables, por eso se recurrió a las producciones baratas y sin apenas medios. Un ejemplo de esto es ‘Niña Esposa’ (1935) en la que el gobierno advertía de la practica que se llevaba a cabo en algunas regiones de Estados Unidos en donde hombres mayores se casaban con niñas menores de edad. O la advertencia sobre el consumo de drogas que se mostraba en ‘El porro de la locura’ (1936) que atrajo un tipo de público que no interesaba a los grandes estudios. Este estilo de hacer cine se usó también para documentales de guerra, desde la Guerra de Corea hasta la de Vietnam, antes de que las “majors” mostrasen interés por filmar conflictos bélicos.

 Por otro lado, el “exploitation” también se usaba para intentar arruinar las películas producidas desde los grandes estudios, consiguiendo en muchos casos más recaudación las películas con menor presupuesto. Esto era posible por la menor cantidad de tiempo necesario para rodar una “exploitation” que se estrenaba al mismo tiempo que la película hecha por la productora grande.Ejemplos de esto son ‘Invasores de Marte’ dirigida por William Cameron que superó en taquilla a la versión de la Paramount de ‘La Guerra de los Mundos’. ‘La Maquina del Tiempo’ de Geroge Pal fracasó en los cines frente a ‘Más allá de la barrera del tiempo’. A raíz de esto las “majors” guardaban en secreto sus proyectos hasta que las películas no estuviesen terminadas y preparadas para su exhibición. Finalmente los grandes estudios ganaron la batalla a las “exploitation” que quedaron relegadas a un segundo plano, formando parte de la cultura underground.

Las salas de cine se negaban a proyectar estas películas, pero los pequeños estudios querían seguir haciendo cine, y que se pudiese ver en una sala de proyección, así surgieron las “grindhouses” a principios de los 70, salas de cine donde se exhibían principalmente “exploitations” El termino “grindhouse” también se usó como sinónimo para referirse a las películas “exploitation”. Este tipo de salas eran famosas por organizar sesiones dobles y hasta triples de películas de serie B. Algunas de estas películas se exhibían también en autocines como películas accesorias a una de alguno de los grandes estudios. En este tipo de cines también se proyectaban películas pornográficas. El mercado de las “grindhouses” se vio amenazado a principio de los 80 con la llegada del video domestico y de los video clubes. Las salas de proyección “grindhouse” quedaron obsoletas y a finales de la década, todos los cines de este tipo habían desaparecido en Brodway, Hollywood, Times Square y San Francisco. A mediados de los 90 desaparecieron por completo de los Estados Unidos.

 En España nunca han existido salas “grindhouse” como tal, las “exploitation” se exhibían  ocasionalmente en salas de cine x. Ahora con la existencia de únicamente ocho salas x en toda España (a pesar de lo cual recaudaron en 2006 casi 600.000 euros) las “exploitation” llegan al público en algunos ciclos de sesiones dobles que se organizan en salas de exhibición de cine independiente. De este tipo de salas hay  630 en toda Europa, de las cuales 523 en territorio español. 

Las salas x proliferaron en España a principio de los 80, lo que llevó a la creación de leyes sobre el tipo de películas que se exhibirían en esas salas y otras condiciones. De la ley aprobada el 24 de Enero de 1982 actualmente sólo tres artículos siguen vigentes. El más importante es el artículo 6, que regula la publicidad de películas exhibidas en salas x. Dicha publicidad sólo podrá utilizar los datos de la ficha técnica y artística de cada película, con exclusión de toda representación icónica o referencia argumental y deberá hacer constar la advertencia de su proyección exclusiva en dicha sala. La publicidad de estas películas sólo podrá ser exhibida en el interior de los locales donde se proyecte la película y en las carteleras informativas o publicitarias de los periódicos y demás medios de comunicación social. En ningún caso el título de la película podrá explicitar el carácter pornográfico o apologético de la violencia de la misma.

Continuará...

15.02.2008 um 22:49 Uhr

Comentario de "Fast Food Nation"

"Fast Food Nation" una película francamente buena, con un buen ritmo, a pesar de la gran cantidad de dialogos. El libro en el que se basa no lo he leido, sólo lo he ojeado un poco. Uno de los capítulos más interesantes era en el que se contaba con datos y declaraciones de impiclados, como se "fabrican" adictos a la comida rápida en EEUU.Pongamos por ejemplo que McDonalds comprase un gimnasio o una pista de futbol o un set de esos de juegos para niños que hay en algunos patios de colegio y parques. Supongamos que después de comprar alguno de esos artilugios se lo diese a algun colegio,sí, regalado, completamente gratis. Eso sí, a cambio McDOnalds tendría los derechos de explotación de los comedores de los colegios que aceptasen tener cualquier edificio y/o sistema de diversión para infantes entre sus instalaciones. Ahora sabed que eso no es ninguna suposición, que no es una idea salida de la mente de un loco: es algo que ocurre en Estados Unidos.

Bien, a simple vista parece algo inofensivo. Los amables directivos de esa o de cualquier otra cadena de restaurantes de comida rápida piensan en la salud de los niños, les proporcionan materiales para estar en forma y divertirse y además les dan de comer, guay, que gente más maja, jopetas yo quiero un directoivo de McDOnalds para Navidad.

Bueno....

Volvamos al mundo real...

¿es realmente gratis? en principio sí, la escuela no paga por el equipamiento y la comida de los cahvales va incluida en el precio de la matrícula. claro que están criando clientes. Esos clientes cuando sean adultos, les pagaran con creces el coste del material con el que se equipó su escuela. Y luego serán como esos padres de familia que vi una vez en el Centro Comercial San VIcente, todos apelotonados pidiendo un menú infantil y algo "sano" para compensar (vale que en outlet de san vivente no hay un living it de esos, pero viene a ser lo mismo) y esta última reflexión queda completamente fuera de lugar.

Y toda esta inmensamente e innecesaria introducción es para resumir la parte que más me impactó del libro. ahora sobre la película:

Está rodada en plan documental, cámara como si la sostuviese Michael J Fox sin haberse tomado su pastillita.

Cuenta una historia muy interesante, en todas partes leereis que salta de un narrador a otro con saltos bruscos y que de repete el "prota" (no me atrevería a decir que ningún personaje sea protagonista) desaparece y no se sabe más hasta el epílogo...mmm pero habeis visto bien el epílogo? es brutal.

Respecto a brutalidades una advertencia. Al final de la película, cuyo eje central, en su objetivo de llevar al espectador al tortuoso mundo de los restaurantes de comida rápida, gira en torno a la empresa cárnica que suministra la carne para las hamburguesas de Mickey's (mmm curiso, ¿verdad? Mickeys...M...Mc...ya sabeis por donde van los tiros. Tambie´n hay que tener en cuenta que en eeuu hay un restaurante de este tipo llamado Wendy's oh jolín que coincidencia tan coincidiosa) en ese final del que hablaba hace un rato (malditas subordinadas!) aparece con un toque aún más documental el proceso de una vaca que entra viva y sale hecha hambirguesas, parece una pelicula mondo, yo personalmente no he visto esa escena, las dos veces que he disfrutado de la película he pasado adelante ese trozo, pero bueno aún pasando en rapido se ven durante unos segundos fotogramas y es vomitivo y grotesco.

Toda la película tiene un toque cómico y de ironía que hace reir y mucho, cuando sale el laboratorio donde crean los aromas y sabores de Mickey's. Un toque cómico que contrasta con partes enfermizamente dramáticas.

Lo que más me gustó es que se menciona muy poco a las empresas reales de comida rápida. y que Mickey's es una empresa falsa. Pero sabes de quien te están hablando. El mensaje implicito en la película se ve plasmado en una escena que no tiene nada de especial por si misma, pero el contexto la hace genial. Te hablan de que la carne de Mickey's tiene restos de excrementos, piensas "uy que asco" no dicen que McDonals tenga ese problema, no lo afirman pero no lo niegan. y Justo después de ver a un empleado de Mickey's escupir en una hamburguesa y ver como el director de marketing se la come. sale una gran avenida, en la que está Mickey's y , al fondo, McDonalds.

COn una simple escena te dicen: "Esto es una película de ficción, todo lo que sale aqui es falso...pero puede que ellos sí que lo hagan así"

Y ya creo que no se me olvida decir nada de esta gran película. Le doy un 10. apesar de la escena a lo "mondo" y de el final tan desesperanzador.

13.02.2008 um 20:04 Uhr

El blog cumple un año!

Hoy no me interesa comentar ninguna película, hoy s simplemente para emarcar que el pasado día 8 se cumplió un año desde que empecé a escribir en este blog. Hoy es dia 13, mañana San Valentin, pero como no es un blog personal, sino semi-profesional, no haré ningún comentario al respecto.

Estoy realmente satisfecho con la periodicidad con la que actualizo ultimamente, espero que siga asi.

Gracias a todos los que entrais y lees esto,sereis pocos, pero bueno como tampoco era mi pretenseión transformarlo en un fenomeno de masas, me doy por satisfecho.

 

Fröhlich