Gutes Leben - kulturell-kreative Webzeitschrift

13.03.2008 um 20:09 Uhr

Bettina Wegner – 30 Jahre Lieder, die berühren

von: kulturellkreativ   Kategorie: Time for Music

Noch einmal Bettina Wegner - die Liedermacherin und Lyrikerin gab ihre Abschied-Tournee.

Bettina Wegner  
  – 30 Jahre Lieder, die berühren

Bettina Wegner wurde in Berlin (West) geboren.  Nach der Gründung der DDR übersiedelten
ihre Eltern – überzeugte Kommunisten – mit ihr nach Ostberlin.  Sie erlernte den Beruf einer Bibliotheksfacharbeiterin und begann 1966 ein Studium an der Schauspielschule Berlin.
1966 war sie Mitbegründerin des Oktoberklubs, der zu diesem Zeitpunkt noch Hootenanny-Klub hieß.

Nachdem sie mit Flugblättern gegen die Intervention der Warschauer Paktstaaten in der Tschechoslowakei protestiert hatte, wurde sie exmatrikuliert, verhaftet und wegen "staatsfeindlicher Hetze" auf Bewährung verurteilt.
Nach "Bewährung in der Produktion" besuchte sie die Abendschule, holte ihr Abitur nach und absolvierte 1971
/72 eine Ausbildung als Sängerin am Zentralen Studio für Unterhaltungskunst. Seitdem lebt sie freischaffend.

Nach ihrem öffentliche Protest gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns in der DDR wurden ihre Auftrittsmöglichkeiten immer weiter beschnitten, sie wurde bespitzelt und unter Druck gesetzt.
1983 durfte sie nach Westberlin umziehen, und arbeitete nun im Westen als engagierte, politisch kritische Liedermacherin weiter. Ihr bekanntestes Lied ist Kinder ("Sind so kleine Hände...") aus dem Jahre 1978.

Bettina Wegner trat u.a. gemeinsam mit Joan Baez, Konstantin Wecker, MTS und Angelo Branduardi auf. In den 90er Jahren gab sie regelmäßig erfolgreiche Konzerte und veröffentlichte mehrere CDs.
Nach über 30 Jahren Tourneen und Plattenveröffentlichungen verabschiedete sich Bettina Wegner 2007 mit einer letzten Tour vom Beruf.

Liedermacher/innen und Künstler wie sie, die das Persönliche mit kritischem, gesellschaftlichem Engagement verbinden, tun unserer Welt gut.
Bettina Wegner’s Website - - >  http://bettina-wegner.de/

12.02.2008 um 13:53 Uhr

Arlo Guthrie - ein Altmeister der Folk Musik

von: kulturellkreativ   Kategorie: Time for Music

Was du mit dem Kopf denkst, ist nicht so wichtig wie das, was du mit dem Herzen fühlst. - frei nach Arlo Guthrie -

Arlo Guthrie - ein Altmeister der Folk Musik  Arlo Guthrie (2005)

Arlo Guthrie (* 10. Juli 1947 in Coney Island, Brooklyn, New York) -
ein Altmeister der Folk Musik - wurde sechzig.
Der Komponist, Sänger und Gitarrist ist der älteste Sohn von Folk-Legende Woody Guthrie. Arlo hatte seinen ersten Auftritt mit 13 Jahren und setzt die musikalische Tradition seines berühmten Vaters fort.
Neben diesem war Pete Seeger einer seiner Lehrmeister. Seine musikalische Entwicklung beeinflussten außerdem Leadbelly, Cisco Houston, Ramblin' Jack Elliott, Sonny Terry und die Weavers, die zum Bekanntenkreis der Familie gehörten.

Arlo Guthries Karriere begann 1967 auf dem Newport Folk Festival mit dem 18-minütigen Alice's Restaurant Massacree. Die im Sprechgesang vorgetragene, bürokratie- und militärkritische Geschichte handelt von einem Besuch Arlos bei dem Hippie-Pärchen Alice und Ray, seiner Verurteilung wegen illegaler Müllbeseitigung und einer deswegen erfolgten Freistellung vom Wehrdienst.   Da sich der Auslöser für die Ausmusterung am Thanksgiving-Day ereignete, wird das überlange Stück noch heute von Radiosendern in den USA bevorzugt an diesem Tag gespielt. 1969 wurde der Song von Arthur Penn mit Arlo in der Hauptrolle als »Alice's Restaurant« verfilmt.
»Alice's Restaurant« ist auch gleichsam ein herrliches Zeitdokument der unbürgerlichen Aufbruchs-Zeit damals.

Mit 20 Jahren tourte Guthrie bereits in Übersee und 1969 trat er beim Woodstock-Festival auf.
Dort trug er seine Fassung von Amazing Grace und Bob Dylans Walking Down the Line vor.
1991 kaufte Arlo Guthrie die aus dem Film Alice's Restaurant bekannte Trinity Church und
richtete darin ein interkulturelles und -religiöses Guthrie Center ein.  1992 wurde er für das Album Woody's 20 Grow Big Songs (aufgenommen mit seiner Schwester Nora, der Leiterin des Woody-Guthrie-Archivs, und seinem Bruder Joady) für einen Grammy Award nominiert. Eine weitere Grammy-Nominierung als bestes Musikalbum für Kinder erhielt 1997 This Land is Your Land.  Guthrie beherrscht eine Vielzahl von Instrumenten, trat als Schauspieler auf und verfasste ein preisgekröntes Kinderbuch Mooses Come Walking. Auch jetzt noch ist der Folksänger fast jedes Jahr auf Tournee.

Auf die Frage, was dem ging "Summer of Love" in den USA vorausging, erzählt Arlo:
Der Folkboom der Sechziger beruhte auf der Sehnsucht nach den alten Cowboysongs, den Songs der Minenarbeiter aus den Appalachen, den Songs der Kettensträflinge aus dem Süden. Viele Musiker, die in den Sechzigern berühmt wurden, hatten die seltsame alte amerikanische Musik für sich entdeckt.  Die Rolling Stones waren Blues-Experten, und Bob Dylan ist zu den Anfängen von Country und Folk gegangen, um die Struktur dieser traditionellen Lieder zu studieren. Es war in den Sechzigern auch verbreitet, wie in alter Zeit aktuelle Ereignisse in die Songtexte einfließen zu lassen. Viele Menschen fürchteten damals, es könnte zum Atomkrieg kommen.  Gleichzeitig beschwichtigte uns die Regierung, dass man sich angesichts eines Atompilzes am besten unter dem Tisch ducken müsste.  Wir trugen unseren Protest dagegen auf die Straße, und die Musik begleitete dieses Treiben.  Wir weigerten uns so zu denken wie unsere Eltern.

Eine Info über Arlo Guthrie - - >  http://de.wikipedia.org/wiki/Arlo_Guthrie

14.07.2007 um 17:24 Uhr

Miteinander - von Zupfgeigenhansel - >Folkmusik vom Feinsten<

von: kulturellkreativ   Kategorie: Time for Music

Folkmusik vom Feinsten - aus der großen Zeit der Folk-Bewegung.

M i t e i n a n d e r
  -  von Zupfgeigenhansel (Pläne, CD)      

Vor mehr als 20 Jahren veröffentlichte Zupfgeigenhansel die nur kurze Zeit
im Handel erhältliche LP »Miteinander« –
über deren Wiederveröffentlichung sich nicht nur die Folk Fans freuen dürften.

Die Aufnahme ist mehr als nur ein Zeitdokument.  Sie liefert - vielleicht gerade heute -
einen wichtigen musikalischen Beitrag abseits der Tagesmode.
Wie zeitlos die Aufnahme ist, zeigt eine Kritik von 1982, die auch heute,
mehr als 20 Jahre später hätte veröffentlicht werden können.

»..Miteinander ist eine leise, zärtliche Produktion, eine Platte mit viel Sensibilität und mit respektlosem
Witz. Die Musikbranche produziert auf dem Pop- und Rocksektor überwiegend leicht verderbliche Ware.
Ex-und-Hopp-Hits die im Zweifelsfall im nächsten Jahr schon wieder vergessen sind.
Um so erfreulicher wirkt dann eine Produktion wie diese, die nicht im Strom mitschwimmt und auch
nach langer Bekanntschaft kaum an Reiz verlieren dürfte.« (Manfred Gillig AUDIO 12/82)

Eine Information über Zupfgeigenhansel - - > http://de.wikipedia.org/wiki/Zupfgeigenhansel

14.07.2007 um 15:03 Uhr

Die Liebeslieder; Alles was ich wünsche - von Bettina Wegner

von: kulturellkreativ   Kategorie: Time for Music

  Die Liebeslieder
- von Bettina Wegner  (Buschfunk)

Bettina Wegner - erfolgreichste und bekannteste deutschsprachige Liedermacherin –
hat auf dieser Doppel-CD Liebeslieder zusammengestellt, die ihr selbst am wichtigsten sind.

Einige Titel wurden neu aufgenommen, andere sind von Schallplatten und wurden bisher
noch nie auf CD veröffentlicht.

Alles was ich wünsche
- von Bettina Wegner  (Buschfunk)     

Bettina Wegner bleibt auch auf dieser CD sich und ihrem Thema treu :
Sie singt von der Liebe und der Kraft der Schwachen, wendet sich gegen Gleichgültigkeit,
Herz- und Gedankenlosigkeit.

Ihr bekanntestes Lied ist wahrscheinlich >>Sind so kleine Hände<<,
ein zeitloser Klassiker.
Bettina Wegner’s Website - - >  http://www.bettinawegner.de/

25.06.2007 um 16:32 Uhr

Musiksampler Move Against G8 - >Time for Music<

von: kulturellkreativ   Kategorie: Time for Music

Musiksampler Move Against G8    
    -  Vielfalt von Rock und Reggae

Der Musiksampler mit dem Titel >Move Against G8< enthält 19 unveröffentlichte Songs von - - > Die Toten Hosen, Gentleman, Kettcar, Tomte, Madsen, Blumfeld, Afrob, Nosliw, Tocotronic, Jan Delay, Sillywalks, Bernadette la Hengst und Wir Sind Helden.
Darunter sind neues Material und exklusive Liveversionen.  Der Sampler ist für 12 Euro erhältlich.

Der Erlös ist vollständig in die Finanzierung der Kulturevents im Rahmen der G8-Proteste geflossen.
Der Sampler ist auch eine Möglichkeit, Freunde zu beschenken, und auf diese Weise auf die ja weiterhin aktuellen Themen aufmerksam zu machen.
Der Musiksampler ist u.a. auch bei >attac< im Web-Shop erhältlich - - > http://www.attac.de/service/materialbestellung/shop/

Hörerrezension :
Das ist ja wirklich eine feine und originelle CD mit vielen neuen Stücken von bekannten und weniger bekannten Gruppen, die sonst nicht zusammen versammelt sind. 18 frische Aufnahmen; wenn man sie alle gehört hast, muß einem weder um die Vielfalt von Rock und Reggae noch um die damit irgendwie verbundene Protestbewegung bange sein.  Es macht einfach Spaß, den oft kritischen,unfrommen,klugen Texten zu lauschen.
Die CD ist somit ein Gegenentwurf zu den vielen seichten und/oder zusammengestoppelten samplern, die einem sonst so hinterher geworfen werden.
Der Käufer kann sich außerden darüber freuen, dass ein Teil des Preises für diese CD einem sinnvollen Zweck zugeführt wird.
Eine beiliegede DVD informiert über die Gründe für den Massenprotest gegen den G8-Gipfel. Brauchbar zur eigenen Information, für Gruppen oder Schulklassen, auch noch nach dem Gipfel. Denn nach dem Gipfel ist vor dem Gipfel. Oder?

13.06.2007 um 13:59 Uhr

Loreena McKennitt – keltische Weltmusik

von: kulturellkreativ   Kategorie: Time for Music

Loreena McKennitt –  keltische Weltmusik    

Loreena McKennitt ist musikalische Weltenbummlerin und Grenzgängerin zugleich. «Sage mir, Muse, die Taten des viel gewanderten Mannes …» mit diesem Zitat aus Homers Odyssee leitet sie ihr siebtes Album >An Ancient Muse< ein.  Sie bezeichnet es als musikalische Reiseschilderung.

Sie folgt darin den Spuren der Kelten, reiste in östlicher Richtung in die Ebenen der Mongolei, in König Midas’ Reich und bis ins alte Byzanz. Unterwegs sinniert die Musikerin über Konzepte von Zuhause und Heimat, das Reisen in seinen mannigfaltigen Formen und über den kulturellen Austausch, welcher der Menschheitsgeschichte und dem universellen Erbe aus Konflikt und Hoffnung zugrunde liegt.
Loreena McKennitts Leidenschaft für das, was man heute keltische Musik nennt, reicht bis in die späten siebziger Jahre zurück, doch ihre eigentliche Entdeckungsreise begann erst, als sie sich auch für die dazugehörige Geschichte zu interessieren begann:
«1991 besuchte ich eine Ausstellung über keltische Artefakte in Venedig, und mir wurde bewusst, wie weit der Einfluss der Kelten reichte – sowohl geografisch als auch zeitlich gesehen.  Bald fand ich mich in einem traditionsreichen Mosaik aus Klängen, Rhythmen und Geschichten wieder. Ich entdeckte sich gleichende Mythen und Traditionen an Orten, die Tausende von Kilometern voneinander entfernt sind, und Menschen, die bei aller Verschiedenheit Gemeinsamkeiten aufweisen.»

Musik ist für Loreena McKennitt weit mehr als nur ein Mittel, um den eigenen Horizont zu erweitern und der Kreativität freien Lauf zu lassen.
«Was mich stets besonders beeindruckt hat, ist die einzigartige Fähigkeit der Musik, Stimmung und Verfassung ihrer Hörer und sogar bestimmte Lebensvorgänge zu beeinflussen.  Dieses Phänomen, Grundlage der Musiktherapie, trifft nicht nur auf Menschen zu, sondern auch auf Tiere», meint die Künstlerin.
Auf ihren Reisen ist sie immer offen für neue, fremde Klänge und baut diese in ihre Musik mit ein. So hört man auf dem besagten Album nebst Cello, Harfe oder Violine auch unbekannte, exotische Instrumente wie Gamben (ein Vorläufer des Cellos), Kanoun (eine orientalische Version der Zither) oder den schwedischen Tastenfidel namens Nyckelharpa.

Eine Info über die Künstlerin - - > http://de.wikipedia.org/wiki/Loreena_McKennitt
Loreena McKennitts Website - - > http://www.quinlanroad.com/homepage/index.asp?LangType=1031

16.05.2007 um 12:37 Uhr

30 Jahre Rockpalast – Time for Music

von: kulturellkreativ   Kategorie: Time for Music

WDR Fernsehen - Der Rockpalast wird 30    

Anlass ist die erste Rocknacht mit Rory Gallagher, Little Feat und Roger McGuinn, die am 23. Juli 1977 live übertragen wurde. Zwar gab es den Rockpalast schon seit 1974 - aber erst mit diesem Medien-Ereignis wurde er schlagartig bekannt. Und die Rocknächte wurden fortan zu einem Markenzeichen des Programms.

Europaweit versammelten sich die Fans vor ihren Fernsehern, um den Konzerten aus der Grugahalle oder von der Loreley aus der Ferne beizuwohnen. Um die Rocknächte herum wurden legendäre Rockpalast-Parties gefeiert.
Informationen - - > http://www.rockpalast.de/aktuell/30_jahre_rockpalast/
Die Rockpalast DVD’s - - > http://www.rockpalast.de/rockpalast-dvd/staffel5.phtml

15.05.2007 um 13:10 Uhr

Joan Baez – she’s coming ! - >Time for Music<

von: kulturellkreativ   Kategorie: Time for Music

Sie verkörperte die Hoffnung einer Generation – und einen Traum, der nicht totzukriegen ist :
den Traum einer gerechteren, menschlicheren Welt.
Ihre Stimme ist unbeschreiblich  –  sie singt auch heute noch  –

  Love Ist Just A Four-Letter-Word   
J o a n  B a e z  –   s t i l l  s i n g i n g  !

Joan Baez wird oft als "das Gewissen und die Stimme der 1960er" bezeichnet.
Ihr Name steht für politisch engagierte Kunst.  Als "Muse des Folksongs" ist sie seit über vierzig (!) Jahren politisch äußerst aktiv und hat so manchen Kampf gegen Autoritäten und Organisationen gefochten.
Sie selbst sieht sich weniger als Musikerin sondern mehr als Politikerin. Um so erstaunlicher, dass sie zu denjenigen zählt, die mit Folkmusik die allermeisten Platten verkaufen konnte.
Mit fünfzehn hörte sie zum ersten Mal eine Rede von Martin Luther King.  Dieses Ereignis scheint die Initialzündung für ihr politisches Gewissen zu sein. 1961 lernte sie Bob Dylan kennen, mit dem sie eine Beziehung hatte.  Ihr politisches Engagement animierte viele Menschen, sich für Ideale einzusetzen.
So weigerte sie sich 1963 beharrlich, bei ABC im Fernsehen aufzutreten, da der Sender den linken Musiker Pete Seeger boykottierte. Während des Vietnam-Krieges behielt sie eigenmächtig 60% ihrer Einkünfte ein, da sie nicht wollte, dass von ihrem Geld der Krieg in Asien mitfinanziert wird.  Sie setzte sich für die Gleichberechtigung der Afroamerikaner ein, denn damals herrschte im Süden eine ähnliche separative Politik wie in Südafrika.
Nach Ende des Vietnamkrieges richtete sie ihre Aufmerksamkeit besonders auf Südamerika und die dort herrschenden Wirren um Militärputsche, Diktaturen und Menschenrechtsverletzungen.
Neben diesen Engagements machte ihre Musik einen Reifeprozess durch. Zu Beginn ihrer Karriere stand sie nur mit der Gitarre auf der Bühne  -  nach und nach erweiterte sie nun die Instrumentierung ihrer Songs und fand so immer wieder den richtigen Ton, um ihre Fans anzusprechen.

Joan Baez singt noch immer – und sie ist sich treu geblieben.
Vor einigen Jahren widmete sie ein Album Michael Moore.
Ihre Liebeslieder können genau so berühren, wie ihre engagierten Lieder aufrütteln können.
2007 erhielt sie den >Grammy< für ihr Lebenswerk.
Eine Information über Joan Baez - - > http://de.wikipedia.org/wiki/Joan_Baez
Die laut.de-Page über Joan Baez - -> http://www.laut.de/wortlaut/artists/b/baez_joan/index.htm
- mit einer ausführlichen Biographie, CD-Infos, Tourdaten, einem Fan-Forum u.v.m.
"You don't get to choose how you are going to die or when. You can only decide how you're going to live. Now!" – Joan Baez –